东映动画成立于1948年，是日本老牌动画制作公司。
东映动画（英语名称：TOEI ANIMATION CO., LTD.）是现在日本最大历史最悠久的动画制作公司之一，注册资本金略高于战前成立的东宝株式会社。
主要参与动画制作、电影制作、业务销售等主要经营路线，是日本动画协会正式会员，练马动画协议会干事。东映是朝日电视台的发起者及大股东，东映动画与朝日电视有着非常紧密的合作关系。东映动画拥有全球卫星频道“Animax”，与SUNRISE、TMS一同负责频道的运营。和综合性娱乐公司万代的长久合作也密不可分。和“GONZO”悲剧的动画公司不同，东映动画在日本强者林立的业界中算是巨头一样的存在，综合排名与“サンライズ”、“マットハウス”、“Production.IG”同属于A级公司。
东映动画第一套剧场版动画为《白蛇传》，而第一套电视动画为《狼少年》。很多现时有名的动画大师，例如宫崎骏、高畑勲等均是从东映动画出身。
东映动画在日本成立伊始，在社长“大川博”的带领下，全体的社员就为日本的动漫事业了打开新的一页。
1958年日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》在日本正式公映，这不仅是“东映动画”第一部的彩色动画电影，而且亦是对日后日本动漫影响最为深远的动画电影。亦正是这一年，正在东京修读高中的宫崎俊观看了这部电影，这个平时只会在家中涂鸦的少年亦正是在这个时候立意进入动漫创作的领域。数年之后，宫崎俊如愿进入“东映动画”工作，第一部参与作的作品就是《汪汪忠臣藏》，接着就是《格利佛宇宙旅行》，再之后的《太阳王子-荷鲁斯大冒险》更令宫崎俊得到名监制高田勋的赏识，从此佳作不断推出，为日后成立的“吉卜力”公司打下了坚实的基础。
提到“东映动画”就不得不提起日本的“动漫之神”手冢治虫，作为“东映
动画”最辉煌的名星之一，手冢治虫早在“东映动画”成立之前已经发表了《新宝岛》、《铁臂阿童木》等脍炙
人口作品，在“东映动画”成立后不久，手冢治虫便加入了“东映动画”任职“原画设定”一职，并开始了实现他多年以来的梦想：将漫画改编成为动画。亦正是这个时候开始，日本动漫界“将热门漫画改编成为动画“的不成文行规正式出现，同时，动漫结合的新经营模式使到日本动漫更加强大。
手冢治虫之后日本新一代的动漫大师，“假面骑士之父”石森章太郎亦加入了“东映动画”，不久就将其代表作《人造人009》改编成为了动画电影，以“人造人即使拥有强大力量，但无法回复成为普通人类的悲哀”的独特世绻塾得了无数的观众的热
泪。《假面骑士》的构思从而亦得到成型，日本“东映动画”重新制作的一辑的《人造人009》为迎合更多的年轻观众的口
味，更加入新的构思与制作元素，不仅是对动漫大师的缅怀，更使到世人对这位“假面骑士之父”石森章太郎有更深入的认识。
《长靴猫》系列自诞生之日起，到现在为止都是“东映动画”的镇山之宝，在日本国内外赢尽无数声誉，成为日本动画电影经典中经典，直至现在为止，“东映动画”网站上出现最多的标志就是“长靴猫”的形象，甚至可以说，“长靴猫”的形象已经可以代表“东映动画”的标识。
早在80年代初，中日开始友好建交不久，我国便已经开始引进日本动画电影，而首先得到批准引进的就是“东映动画”的动画电影《龙子太郎》、《天鹅湖》。年龄稍长的人都不会对这两部动画电影感到陌生。亦正是这时候，日本动画电影正
式在中国大陆市场登陆，可惜自80年代末开始，中国大陆的电影已经不再放映日本动画电影，不得不说这是一个莫大的遗憾，也正是这个时候，日本动漫的水平与中国大陆
之间的距离逐渐拉远，从而造成现今日本动漫一统天下的局面。
《龙子太郎》是第一部引进中国大陆的日本动画电影，在年少的时候曾经看过，也是第一部令国人落泪的动画电影。母亲阿纯对主人公龙子太郎的母子之爱，龙子太郎到处寻找母亲的心切之情，龙子太郎对广大贫农的关爱之仁，小爱对龙子太郎的朦胧之爱，相互交织一起，为我们展现日本民族过往凄惨的一面，和独特的民族情感世界。尤其是在阿纯把自己的眼珠交给奶奶的一幕，令无数观众感到惊讶和诧异，阿纯对龙子太郎的母子之爱在此表达得淋漓尽致。早在萤火虫之墓或萤火挽歌之前，这部动画电影已经赢尽了多少中国人的热泪。
之后，在中国大陆引进播放的日本动画电影更清一色是“东映动画”的出品，其中有《海的女儿》（人鱼公主）、《白鸟王子》、《拇指姑娘》等使到“东映动画”的品牌更深入民心。
东映和美国公司一直保持合作关系。1978年，东映与美国的动漫公司MARVEL签定协议，两间公司可以在三年内相互使用对方旗下的原创角色形象创作作品。东映在《Marvel Comics》杂志上连载的一位非常受欢迎的漫画人物“蜘蛛侠”实体化，这就是东映版特摄《蜘蛛侠》的由来。
1993年，东映授权美国的二十世纪福克斯电影制片公司（20th Century Fox）以东映旗下的原创特摄作品超级战队的故事重新拍摄，直到2008年一共拍摄了17部美版战队。由于受全球金融危机影响，POWER RANGERS R.P.M成为最后一版作品。不过令一个美版特摄系列《假面骑士》的拍摄依然继续进行中。
东映动画还有一个鬼才脚本家值得一提，那就是《鬼武者》系列之父杉村升。杉村升1948年出生 ，是东映著名的儿童向电视剧﹑特摄﹑动画作品的脚本作家、日本脚本家同盟会会员。在东映任职期间创作了许多脍炙人口的儿童电视剧撰写了剧本，其中广为我国观众熟知的有《忍者战队》、《五星战队》等优秀作品。
1996年《生化危机》大获成功后CAPCOM决意将该游戏系列化，为此重金礼聘杉村升负责脚本的撰写工作，在创作过程中杉村充分发挥了自己笔触细腻和富于想象力的特点，不但逐步将情节加以系统化、完善化，而且在他笔下诸如威斯克、利昂、艾达·王等人物的个性更加鲜明生动。《生化危机2》能够取得比前作更大的成功，杉村升撰写的脚本功劳居高。
此后CAPCOM与杉村升建立了长期合作关系并于1999年共同出资成立了FLAGSHIP，杉村不但负责《生化危机》系列的脚本撰写，还创作了《鬼武者》系列和《钟楼3》，是映画界脚本作家参入游戏产业的成功范例。
八
九十年代，凭着大人气漫画改编的动画让东映动画的名声远播海外，尽管这些大人气的改编动画无论在人气上还是在商业上都取得大成功，但是表面的风光并没有带来预想中的巨大收益，高昂的版权费让东映动画感到十分无奈。最好的例子就是《美少女战士》的版权费问题，东映动画因武内直子索要的版权费过于高昂，曾多次和原作者讨价还价甚至还因此事闹过纠纷，搞得双方都很不愉快。所以东映动画在女性向动画市场上，放弃了走漫画改编路线，而改为走动画原创路线。
东映动画旗下的一个制作群“大泉制作室”的原创女性动画三部曲的第一部《小魔女Doremi》于1999年2月7日诞生。《小魔女Doremi》不采用其它变身美少女动画中采用讨好观众的“少女漫风格”，也没有任何崩坏的迹象。或许，有人会说“人物太简单”了，但正是在这一点上，恰好了体现了她们的可爱，她们拥有的清新和仿佛能溢出画面的生动，这一点即使是在现在的美少女动画上，也是罕见极致的。生动的圆润的人物，时常可见的扭曲而搞笑的表情，清新却又不失鲜艳的色彩，不矫柔造作，不追求繁复，充满生动，使得每一张动画截图都能令人满意。独特的风格令这部动画播出后获得各界广泛好评，商业上为东映动画带来真正的巨额收益，成为自《美少女战士》之后最受日本学生欢迎的少女动画系列之一。这一点很好地印证了东映动画在经营战略上的正确性。
由于《小魔女Doremi》的原作者兼总监督马越嘉彦因健康因素问题退出，制作群中又无人能接任其位置，东映动画于2003年1月26日最终选择放弃这个大人气系列。为了延续小魔女带来的大人气，“大泉制作室”的原创女性动画三部曲的第二部《明日的娜嘉》于2003年2月2日放映。《明日的娜嘉》采用了《世界名作剧场》系列的风格，主角为了找寻自己的妈妈而在世界各地旅行。系列构成和脚本家的金春智子一直渴望参与制作舞台剧风格的动画，这次东映动画满足了她的心愿。同时调来了名监督五十岚卓哉坐镇本作，还发掘了当时正在念高二的知名声优小清水亚美。希望重现DOREMI辉煌的东映动画给足了诚意，无论在人物刻画还是作画质量在儿童动画中的素质都是非常高的。可惜，付出和回报是不成正比的，《明日的娜嘉》没有重现前作的辉煌，在商业上还落得个惨败收场。失败的原因归根结底是定位上出现问题。动画定位的主要受众群体是女童，但是本作过于内涵的故事令孩子们看得不知所云，她们的年龄还无法理解什么是阶级，贵族和平民之间的矛盾等等，40话以后故事开始逐显黑暗，开始出现大龄动画中的勾心斗角﹑阴谋暗算的险恶情节。这种影响孩子健康成长的情节出现在一部女童动画中连家长都无法容忍了，本来不被幼女接受的情节更加雪上加霜。本来计划播两年的娜嘉由于反响不佳，所以一年播完就草草结束了。
《明日的娜嘉》的失败一定程度上打击了制作群的士气和野心，但既然是自己选择要走的路，再艰辛还得继续走下去。大泉制作室”的原创女性动画三部曲的第三部《光之美少女》于2004年2月1日放映。《光之美少女》采用了战斗型魔法少女路线，一反传统地以拳脚近身格斗为主调，结合《龙珠》系列的打斗模式，风格之特别有别于以往的传统魔法少女动画的。制作群抱着观望态度进行制作的，开始只计划制作26话的短篇，一旦反响不好就立刻停掉。大概这就叫“有意栽花花不发，无心插柳柳成阴。”吧，用这首诗来形容当时的东映动画最合适不过。本来不被官方看好的 《光之美少女》一炮走红，各界好评如潮，不仅得到女童和家长们的广泛认同，连不在受众群体的御宅族之间也深受好评。这让东映动画看到了希望。不出所料，这部本来只有26话的短篇动画已经发展成一部超长篇动画系列，成为东映动画首部原创国民级动画。不仅重现了《小魔女Doremi》的辉煌，并且在人气上和商业上都超越了上世纪的《美少女战士》，成为新世纪魔法少女动画的里程碑。可以说如果没有娜嘉的自我牺牲精神，就没有现今红透半边天的《光之美少女》。不知道是不是《光之美少女》为新世代魔法少女打响了个头炮的关系，自此之后新世代魔法少女也开始陆续诞生，比如同年9月的《舞-HIME》和10月的《魔法少女奈叶》都是反传统的魔法少女动画。这些新世代魔法少女赋予魔法少女新定义并获得了新的活力。
近几年御宅们在nico上回顾2003年的作品时，当播放娜嘉的视频时满屏的刷字“wwwwww,神”，当年被评为劣作的作品得到翻案成为佳作时，我想动画能做到这个地步，制作人也应当问心无愧了，从娜嘉身上可以感受到那几年日本动画的牛气。
现在东映动画的主要经营战略方针定位于儿童市场，走全年龄和娱乐路线，这让东映动画在当今宅系称霸、萌片肉片泛滥的日本动画市场中显得和时代有些脱节。但是有失必有得，经营方针的改变令东映动画在儿童市场上获得惊人的大成功，面向儿童的动画佳作不断，占领着日本儿童市场的半壁江山，《光之美少女》系列堪称步入21世纪后日本动画的一个商业奇迹，为东映动画带来了巨额盈利。特摄方面东映动画成功击败了圆谷株式会社和东宝株式会社两家特摄巨头，使得东映近乎垄断了整个日本特摄市场。
2008年，金融海啸席卷世界各地，日本动画业界不可避免地受到不同程度的冲击。2009年1月8日，东映Animation于2009年01月08日公布，公司有价证券的评价损失为25亿3900万日元。伴随着评价损的扩大，会社保有的股票也明显下滑。以去年秋季在美国的大手投资银行的经营破绽为契机，于日本国内开始发生了该公司股价持久性的下滑。在这样的股票评价亏损情况下，影响了上市公司的经营状况。尽管东映动画财力雄厚，但是这次遭受的损失幅度较大，已对事业活动带来较明显的影响。比如投入到动画的制作经费和演出家数量减少，人手和经费不足易出现崩坏画面等。
东映冈田裕介社长在“日本全国电影概况发表会”上说了一句相当有意思话：「东映がピンチに陥ると、ライダー、プリキュア、戦队はいつでも駆けつけてくれます」，翻译「当东映陷入危机之时，假面骑士、光之美少女和超级战队一定会飞奔而来的」。从这句话可以看出被誉为东映御三家的三部作品已经成为东映动画的重要支柱。回顾一下2009年，御三家的七部剧场版给东映动画带来了56亿日元的票房收入，动画公司中只有东宝和吉卜力能在票房上和其一争长短。
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